NOITES DE FLAMENCO E JAZZ
LELA SOTO /////
JAZZ FILLOA LUNES 22 JUNIO
Lela Soto (Madrid, 1992) es una de las voces jóvenes más asentadas y con mayor proyección del panorama flamenco actual. Aunque nacida en Madrid, su cante es eminentemente jerezano, profundamente vinculado a una de las sagas más importantes del flamenco. Lela representa la rama más joven de una estirpe que nace en Paco La Luz y atraviesa figuras como El Gloria o La Pompi, hasta llegar a su abuelo Sordera, su padre Vicente y sus tíos Enrique, El Bo y Sorderita. A esta herencia se suma la influencia materna, ya que su madre, la bailaora Luisa Heredia, es hermana del mítico Ray Heredia, referencia del nuevo flamenco. Todo ello configura una forma de entender el cante muy personal, fresca y contemporánea.
Entre sus cualidades destacan su afinación, sentido del ritmo, musicalidad y la pureza flamenca de su voz, lo que la sitúa como una de las intérpretes jóvenes de referencia para la crítica especializada. A pesar de su juventud, cuenta con un notable bagaje artístico, habiendo colaborado desde niña con artistas como Alejandro Sanz, Niña Pastori o Pitingo, entre otros. Ha participado en festivales de gran relevancia como el Festival de Jerez (Premio de la Crítica), la Bienal de Sevilla, la Bienal de Málaga, la Suma Flamenca de Madrid, la Bienal de Holanda, el Festival Flamenco de Toulouse o el World Music Festival de Copenhague. Actualmente desarrolla varios proyectos, entre los que destaca su colaboración con Frente Abierto e Israel Fernández, donde el flamenco se fusiona con sonidos experimentales, consolidando su presencia en las nuevas corrientes del género.
NOITES DE SAN XOÁN
XOEL LÓPEZ
+CAAMAÑO & AMEIXEIRAS /////
MUELLE DE BATERÍA MARTES 23 JUNIO
Xoel López es sin duda uno de los artistas musicales más solventes y representativos de la escena independiente iberoamericana. Con más de 20 años de trayectoria marcada por la evolución y la libertad creativa. Desde sus inicios en Elephant Band y el éxito con Deluxe, ha construido una carrera personal influida por sus viajes por Latinoamérica, reflejada en discos como Atlántico, Paramales y Sueños y Pan. Su obra combina introspección, diversidad sonora y madurez artística.
Ha seguido explorando nuevos caminos con álbumes como Si mi rayo te alcanzara y Caldo Espírito, este último premiado y destacado por su profundidad emocional. Además, ha participado en cine, proyectos solidarios y colaboraciones internacionales. En 2025 regresó a salas con gran éxito, reconectando con su público. Actualmente prepara su próximo disco para 2026, reafirmando su versatilidad, autenticidad y relevancia en la escena musical contemporánea.
Sabela Caamaño (acordeón cromático) y Antía Ameixeiras (violín y voz) forman Caamaño&Ameixeiras, un dúo gallego ligado a la música y al baile de raíz. Desde su nacimiento, en 2018, este dúo cuenta con una intensa trayectoria, tanto a nivel nacional como internacional. Tomando como punto de partida la tradición, el dúo consigue crear un lenguaje propio y único, con composiciones y arreglos personales y vivos que mantienen la esencia de lo popular incorporando recursos contemporáneos y situando la emoción en primer plano.
Después del éxito cosechado con su primer trabajo discográfico, Aire! (Segell Microscopi, 2021) (Premio Martín Códax da Música 2021 en la categoría de Folk, 1º Premio en el Folkez Blai 2021 (Ermua, País Vasco), Premio Opinión da Música de Raíz ao disco do ano 2021), producido por el reconocido músico burgalés Diego Galaz y con colaboraciones tan destacadas como la de Sílvia Pérez Cruz o Fetén Fetén, el dúo lanza en octubre de 2023 su segundo álbum. En Quitar o aire (Raso Estudio, 2023), con Hevi (Malandrómeda) a los mandos de la producción, Caamaño&Ameixeiras resignifican y actualizan los códigos de la música de raíz, dando un volantazo a su sonido, elevando la mística y la profundidad y llevando la sonoridad de la tradición gallega e ibérica a la virulencia de planos más frontales y de músicas que se salen de los márgenes de los géneros.
NOITES DE FLAMENCO E JAZZ
LA TANIA
+GITANO DE PALO /////
GARUFA CLUB JUEVES 25 JUNIO
Tras el éxito de su primer disco “Amorios. La verdad de mi coplilla”, producido por C. Tangana, Yerai Cortés y nusar3000, La Tania presenta este verano “Palace”, un bundle de tres temas que abre una nueva etapa en su proyecto artístico. En este trabajo, la artista amplía su universo sonoro hacia un territorio más luminoso, festivo y colectivo, alejándose de la introspección de su debut para abrazar la energía de la celebración. El EP incluye una colaboración con Papá Levante y está compuesto por tres canciones que comparten una misma atmósfera emocional: una mezcla de nostalgia y vitalidad inspirada en los 2000, con matices mediterráneos. Temas como “Teteo” funcionan como un homenaje a la amistad femenina y a esas noches de fiesta en las que el apoyo entre amigas se convierte en refugio emocional. “Cuando estás desgarrada, ellas te hacen tirar pa’lante”, resume la artista. El proyecto se completa con “Palace” y “La Flor”, piezas que refuerzan un sonido vibrante, con estribillos pegadizos y producción de alto nivel a cargo de Yerai Cortés y nusar3000. En palabras de La Tania, este EP muestra su faceta más divertida, marcada por sus veranos en Alicante y Benidorm. Tras ganar el Goya 2025 a Mejor Canción Original por “Los Almendros”, La Tania consolida con “Palace” un estilo propio donde tradición y modernidad conviven con naturalidad dentro del pop español contemporáneo.
Kiko Evia, alias Gitano de Palo, presenta “Alaiar”, un álbum conceptual donde conviven sus grandes pasiones: el flamenco, lo religioso y el mundo contemporáneo de la pista de baile. En él aparecen símbolos como el oro y la plata, vírgenes, cristos y la tradición popular, mezclados con una estética moderna y electrónica. El disco explora el contraste entre el jaleo flamenco y la introspección, entre la fiesta y el sentimiento más profundo. Para dar forma a este proyecto, cuenta con el productor Gorka Molero, con quien construye un sonido que combina palmas, beats y una atmósfera experimental. El estudio de QTZL en Lavapiés se convierte en un espacio creativo lleno de mezcla y energía. También participa el ingeniero Alberto Pérez, reconocido por su trabajo con artistas como C. Tangana o Kase.O, aportando una sonoridad cuidada y contemporánea. “Alaiar” es un disco que une tradición y vanguardia, conectando el espíritu del tablao con las influencias electrónicas y el pop experimental actual.
NOITES NO PORTO
BARRY B
+VERA FAUNA /////
MUELLE DE BATERÍA VIERNES 26 JUNIO
Barry B se enamoró de la música como un hooligan y desde sus días en Aranda de Duero fue construyendo su personalidad artística entre bandas locales y experiencias que marcaron su filosofía. Tras experimentar en 2019 con sonidos frescos, encontró finalmente su camino en el rock, asentando la personalidad que hoy define su propuesta y estilo. En 2024 lanzó su álbum debut “Chato” con Universal Music, combinando vanguardia y raíces. Este álbum incluyó su tan sonada colaboración con Carolina Durante en ‘Yo pensaba que me había tocado Dios’, que ya se ha convertido en un himno. Aquí emprendió una gira con un directo potente que lo hizo destacar en el panorama nacional, posicionándolo como una de las voces más magnéticas de su generación. El 26 de septiembre de 2025 presentó su EP “Infancia Mal Calibrada”, con letras desgarradoras, dando inicio a su ‘Infancia Mal Calibrada Tour’, que arrancó con tres Rivieras agotadas y donde ha llevado su directo a otro nivel, mostrando una ambición escénica y artística innegable. En enero ha arrancado una nueva gira de salas en España y México, con una acogida excepcional y recintos prácticamente agotados. A lo largo de 2026, el proyecto continuará su recorrido en festivales y seguirá expandiéndose
internacionalmente. Barry B ya se encuentra preparando su siguiente proyecto, que llegará tras la gira de IMC y abrirá un nuevo capítulo en su trayectoria. Inaugurará una nueva gira en 2027 con un Movistar Arena en Madrid y un Sant Jordi Club en Barcelona.
Formada en Sevilla en 2015, Vera Fauna celebra casi diez años juntos. La banda lanzó su primer álbum, «Dudas y flores», en 2020, fusionando folclore y neopsicodelia, lo que los llevó a crear «Los años mejores» en 2022, consolidando su estilo distintivo. En su último trabajo, «Dime dónde estamos» (2025), siguen explorando su identidad musical y mezclan influencias de rap, R&B y rock clásico, con colaboraciones de Ángeles Toledano y Noni Meyers. Sin perder su esencia sureña, su música refleja un costumbrismo contemporáneo, hablando de lo cotidiano con humor y cercanía. El año 2025 supuso para la joven banda sevillana la consagración como una de las mejores bandas indies del panorama nacional con uno de los shows más potentes, dejando atrás su “etiqueta” de promesa a base de trabajo y constancia. Vera Fauna transmite sentimiento, ese costumbrismo no exento de (buen) humor, esa Andalucía de sus amores, esa mirada tan certera como despierta a las cosas del querer, ese hablarnos (y cantarnos) de tú a tú para que nos sintamos nosotros. Bendita fauna.
NOITES NAS SALAS
THE HORRORS /////
INN CLUB SÁBADO 27 JUNIO
Con motivo de su 20º aniversario, The Horrors regresan con Night Life, un álbum que marca una profunda transformación artística y de formación. El núcleo del grupo sigue siendo el formado por el vocalista Faris Badwan y el bajista Rhys Webb, ahora acompañados por Amelia Kidd en los teclados y Jordan Cook (Telegram) en la batería. Es el primer disco de la banda sin la participación de los cinco miembros originales.
Las primeras maquetas nacieron en el sótano de Webb, en el norte de Londres, impulsadas por el deseo de recuperar la inmediatez creativa de sus inicios. Posteriormente, el álbum tomó forma en Los Ángeles junto al productor Yves Rothman (Yves Tumor, Blondshell), antes de completarse en Londres con la colaboración del guitarrista Josh Hayward y las aportaciones remotas de Kidd desde Glasgow. Night Life es una obra que combina melancolía y euforia, oscuridad y amplitud sonora. Su título no hace referencia a la vida nocturna convencional, sino a los pensamientos y emociones que emergen en la soledad de la noche. El disco recupera el espíritu más intuitivo y visceral de la banda. Desde su debut Strange House (2007) hasta trabajos aclamados como Primary Colours, Skying, V y los EPs Lout y Against The Blade, The Horrors han destacado por su constante evolución y capacidad para reinventarse sin perder identidad.
NOITES NAS SALAS
Con su explosiva mezcla de glam-punk, psicodelia y influencias góticas, el artista de Brighton garantiza un directo lleno de energía, con una descarga de riffs vertiginosos, pasajes psicodélicos, falsos finales y regresos arrolladores. Su segundo EP, Spill, publicado con Crafting Room Recordings, ha sido escrito e interpretado íntegramente por el propio ELLiS·D (Ellis Dickson) en los estudios Hackney Road junto a Shuta Shinoda (Hot Chip, Jenny Beth). “Drifting”, tema de cierre del EP, resume este trabajo: siete canciones intensas de glam-punk con tintes góticos, impulsadas por una energía desbordante y marcadas por la paranoia del siglo XXI. ELLiS·D ha ido consolidando su nombre en Reino Unido y Europa gracias a su presencia en festivales clave como Soundcity, The Great Escape o Live At Leeds, así como en grandes citas europeas como Best Kept Secret, Haldern Pop y Leffingeleuren. Además, ha acompañado en directo a artistas destacados de la escena británica como Fat Dog, GANS y BILK. Su música ha recibido el apoyo de medios y plataformas como BBC Radio 6 Music (New Music Fix, Tom Robinson, Emily Pilbeam), Radio X (John Kennedy), So Young Magazine, NME, Far Out, Hard of Hearing y Rodeo.
Apolo18 es una banda de A Coruña creada en 2025, formada por cinco miembros de entre 18 y 20 años. Influenciados por las figuras más representativas del rock alternativo de los 90, tanto a nivel nacional como internacional, Apolo18 intenta acercar al gallego una propuesta artística basada en el ruido que te envuelve en su propia atmósfera densa y llena de matices, con una voz sensible diluida entre guitarras distorsionadas, bajos contundentes y una batería enérgica y agresiva.
NOITES NAS SALAS
CURTIS HARDING /////
INN CLUB MARTES 30 JUNIO
Curtis Harding es un cantante, compositor y multiinstrumentista estadounidense reconocido por su visión contemporánea del soul, en la que combina R&B clásico, funk, rock psicodélico y garage con una fuerte carga emocional y un enfoque experimental. A lo largo de su carrera se ha consolidado como una de las voces más singulares de la escena soul actual, gracias a su capacidad para unir tradición y vanguardia. En el marco de la gira de presentación de su último y ambicioso álbum, Departures & Arrivals: Adventures Of Captain Curt, Harding desarrolla un proyecto conceptual de gran escala en el que da forma a una narrativa inspirada en la ciencia ficción. El disco funciona como una especie de ópera espacial que explora el sentimiento de estar lejos de casa, el desarraigo y la búsqueda de identidad a través de un viaje interestelar. Se trata de un trabajo auto-producido que amplía notablemente su universo sonoro, incorporando arreglos orquestales de Steve Hackman y abriéndose a estilos como el funk espacial, la psicodelia y el pop barroco. Esta expansión estilística refuerza su capacidad para crear paisajes sonoros ricos y envolventes sin perder la esencia del soul como eje emocional.
NOITES NO PORTO
COTI
+MONSIEUR PERINÉ /////
MUELLE DE BATERÍA MIÉRCOLES 1 JULIO
Coti (Roberto Fidel Ernesto Sorokin) es uno de los compositores y artistas más influyentes de la música en español. Nacido en Rosario y criado en Concordia, comenzó su carrera en Argentina antes de instalarse en Madrid, donde alcanzó proyección internacional con éxitos como Nada fue un error y Antes que ver el sol. A lo largo de más de dos décadas ha desarrollado una sólida trayectoria como cantante, compositor y productor, colaborando con artistas como Andrés Calamaro, Enrique Iglesias, Julieta Venegas, Fito Páez o Rosario Flores. Su discografía incluye álbumes fundamentales como Canciones para llevar, Esta mañana y otros cuentos, Gatos y Palomas, Malditas Canciones y Qué esperás. Ha obtenido discos de Oro, Platino y Doble Platino, además de dos premios Grammy, un Premio Ondas, un Premio Gardel y numerosos reconocimientos internacionales. En los últimos años ha mantenido una intensa actividad en directo, lanzado nuevas canciones y celebrado el vigésimo aniversario de Esta mañana y otros cuentos. Su último trabajo, Serenata en Mi Mayor para un amor y un atardecer, reivindica la música interpretada por músicos reales y una visión artística alejada de las tendencias y algoritmos.
Monsieur Periné es una de las propuestas más originales de la música latinoamericana contemporánea. Liderada por Catalina García y Santiago Prieto, la banda colombiana fusiona jazz, swing y pop con ritmos tradicionales como la cumbia, la salsa y el bolero, creando un sonido propio que combina elegancia, frescura y experimentación. A lo largo de casi dos décadas de trayectoria, el grupo ha ampliado constantemente su universo musical mediante colaboraciones con artistas como Pedro Capó, Rawayana, Cimafunk, Bandalos Chinos y el productor Fux Beat. Su propuesta ha conquistado audiencias de todo el mundo y los ha llevado a actuar en países como México, Estados Unidos, España, Alemania, Chile, Perú, Ecuador y Colombia. Además, han participado en algunos de los festivales más prestigiosos del circuito internacional, entre ellos Rock in Rio, Lollapalooza, Austin City Limits, Bonnaroo, Fusion Festival, Estéreo Picnic, Cosquín Rock, Tecate Pa’l Norte y Montreux Festival Miami. En los últimos años, Monsieur Periné ha consolidado su proyección global manteniendo una identidad artística basada en la libertad, la esperanza y la celebración de la diversidad cultural.
NOITES DE FLAMENCO E JAZZ
MARÍA JOSÉ LLERGO /////
TEATRO COLÓN JUEVES 2 JULIO
María José Llergo (Pozoblanco, 1994) es una artista que fusiona tradición y vanguardia dentro del flamenco, ampliando los límites del género y conectándolo con audiencias contemporáneas a nivel global. Cantante, compositora y multiinstrumentista, su visión multidisciplinar impulsa una evolución artística constante, consolidándola como una de las voces más singulares de la nueva escena musical española.
Su talento ha sido reconocido con numerosos galardones, entre ellos el Premio Goya 2022 a la Mejor Canción Original. En 2024 fue premiada por la Academia de la Música como Mejor Álbum Folclórico por Ultrabelleza, un trabajo que marcó un punto de inflexión en su trayectoria. Ese mismo año grabó su propio concierto en formato Tiny Desk, reforzando su proyección internacional y su capacidad para reinterpretar el flamenco en nuevos contextos. También recibió el Premio Ruido 2023 a Mejor Álbum del Año y el Premio El Ojo Crítico de RNE en la categoría de Música Moderna, consolidando su reconocimiento tanto en el ámbito nacional como en la crítica especializada. A nivel internacional, su obra ha sido elogiada por medios como Pitchfork y Rolling Stone, que incluyó su álbum entre los 34 mejores discos en español de 2023, destacando su personalidad artística y su capacidad para trascender géneros. En 2026 regresa con un nuevo trabajo discográfico que presentará en directo en el escenario del Teatro Colón dentro de Noites do Porto, una nueva etapa en la que continúa expandiendo su universo creativo y reafirmando su posición como una de las artistas más influyentes del flamenco contemporáneo.
NOITES NAS SALAS
NADADORA /////
GARUFA CLUB VIERNES 3 JULIO
Nadadora ha vuelto. Quince años después del lanzamiento de Luz, Oscuridad, Luz (Ernie Records, 2010), regresan con el espíritu intacto, reafirmando su lugar como una de las bandas más personales y emocionales del panorama independiente nacional. En esta nueva etapa, Ernie Records acompaña al grupo en el lanzamiento de un nuevo trabajo: Mañana y Siempre. Este regreso no es una vuelta nostálgica, sino una declaración de intenciones: madurez creativa, identidad sonora y una renovada pulsión por explorar los márgenes emocionales de la música. Las canciones de este nuevo trabajo suenan a reencuentro y a descubrimiento, son canciones que hablan de comienzos, de pérdidas, de permanencias y ausencias, de cosas que tal vez no duren... pero que alguna vez lo fueron todo. A la vez cercanas y expansivas, capturan la esencia de lo que siempre ha sido Nadadora: una voz propia, inconfundible y honesta. Quince años después de su último trabajo, Nadadora rompe el silencio con Mañana y Siempre, un disco que marca su regreso sin nostalgia y con una serenidad nueva. Tras los adelantos ‘1997’ y ‘Aparecer’, el grupo presenta un álbum que respira madurez y belleza contenida; que combina el pulso emocional de su indie pop clásico con un sonido más profundo y cinematográfico. Es un viaje de luz y sombra que habla de la reconstrucción, de las cicatrices y de la fe tranquila en el porvenir.
Sudden Ray of Hope es una banda de Post-Rock originaria de Pontevedra, formada en noviembre de 2021. Desde sus inicios, el grupo ha explorado distintos paisajes sonoros y géneros como el No Wave, el Drone, el Shoegaze y el Rock progresivo, influencias que terminan definiendo la identidad de su sonido. Esta mezcla de atmósferas envolventes, intensidad instrumental y sensibilidad melódica queda reflejada en su primer EP, Nebula (2024), una carta de presentación donde convergen la experimentación y la emoción. La formación está compuesta por Pablo de Ulloa, Miguel Senn y David Tarrío a las guitarras, Noa Insua al chelo, Laura Pozako al violín, Eneko Leonet a la batería, Alexis Fernández a los teclados y Dorian Lueiro al bajo.
NOITES DE FLAMENCO E JAZZ
MYELE MANZANZA /////
JAZZ FILLOA DOMINGO 5 JULIO
Myele Manzanza es un baterista y compositor nacido en Nueva Zelanda y radicado en Londres, reconocido por su enfoque del ritmo como una fuerza universal que conecta el cuerpo, el sonido y el movimiento. Su música, enérgica y versátil, atraviesa géneros y lo ha consolidado como una de las figuras más dinámicas del jazz contemporáneo a nivel global. Fue miembro fundador de Electric Wire Hustle y, como solista, ha publicado cinco álbumes. A lo largo de su carrera ha colaborado y realizado giras con artistas destacados como Jordan Rakei, Theo Parrish, Miguel Atwood-Ferguson, Recloose y Amp Fiddler, entre otros. Su presencia en directo es especialmente potente, y con su cuarteto ha compartido escenario con grupos como Hiatus Kaiyote, The Bad Plus y Alfa Mist, además de actuar en salas emblemáticas de Londres como The Jazz Café y Ronnie Scott’s. Desde su traslado a Londres en 2019, Myele ha integrado la vibrante escena local trabajando con músicos de alto nivel como Ashley Henry y Mark de Clive-Lowe. Su serie “Crisis & Opportunity” recibió elogios de críticos y medios internacionales. Las entregas posteriores, como “Peaks” y “Unfold”, reflejan un giro hacia la producción electrónica y el enfoque en la creación de ritmos orientados al club. En “Meditations”, vuelve a un formato acústico íntimo junto a piano y contrabajo, destacando su virtuosismo y la interacción musical en vivo.
